Storie di Successo - Architetto Vitaloni

Architettura e Toscana per lei sono quasi sinonimi a livello professionale.

Della Toscana porto con me la cultura della materia, il senso delle proporzioni e la lezione di grandi maestri come Giovanni Michelucci e Leonardo Savioli. Amo il razionalismo e il brutalismo: due correnti che mi hanno letteralmente affascinato e che rielaboro in una visione personale. Unisco la pulizia compositiva del razionalismo alla forza plastica e materica del brutalismo nei progetti che facciamo in Michele Vitaloni Studio: interior design, architettura e design di prodotto. Cambia la scala, ma resta la stessa sensibilità: pochi segni decisi, proporzioni curate e una materia che acquista espressività attraverso la luce.

Ha sedi a Forte dei Marmi, Londra e Saint Moritz. Come le città influenzano il suo modo di progettare?

Forte dei Marmi è l’origine del mio sguardo: la luce del mare e la forza scultorea delle Alpi Apuane mi hanno insegnato a cercare un equilibrio tra materia e leggerezza. Londra alimenta la mia apertura internazionale e il dialogo tra storia e sperimentazione, mentre Saint Moritz mi avvicina a una dimensione più intima dell’abitare, fatta di protezione, silenzio e rapporto con il paesaggio.

Come traduce la personalità di chi abiterà una casa o uno yacht in linee, materiali e colori? C’è un progetto che l’ha sorpresa?

Prima di disegnare, cerco di conoscere. Mi interessa capire i gesti quotidiani di una persona, il suo modo di stare insieme agli altri, il bisogno di intimità, il rapporto con gli oggetti e con la luce. Da questo ascolto nasce un progetto, dalla distribuzione degli ambienti al disegno di un tavolo, fino alla consistenza di un tessuto.

La profondità di un legno, la venatura di una pietra, il modo in cui un metallo riflette la luce diventano strumenti per dare forma a una sensibilità. Anche il colore nasce da queste relazioni: lo studio insieme all’esposizione, alle finiture e alla luce artificiale, perché la sua percezione cambia durante la giornata. Nel prodotto, questa ricerca si concentra anche sul contatto con il corpo: una proporzione, un bordo, un’impugnatura devono avere una qualità tanto visiva quanto d’uso.

Ogni incarico deve poi trovare una propria voce. Vivo il progetto come un’opera esclusiva, pensata per un unico, irripetibile committente.

Il lavoro sugli interni di un Benetti Oasis 40 mi ha aperto a una riflessione particolarmente interessante: portare la dimensione personale dell’abitare dentro un sistema nautico preciso. Qui arredi su misura e integrazione tecnica devono dialogare in ogni dettaglio, mentre il paesaggio continua a muoversi. Un luogo intimo in relazione con un orizzonte aperto.

Quanto c’è di “regia teatrale” nel progettare uno spazio? E quale emozione vorrebbe suscitare in chi vive un suo progetto?

La regia è nel modo in cui il progetto si lascia scoprire. Uno spazio viene percepito attraversandolo: c’è un tempo dell’ingresso, un tempo dell’attesa, un momento in cui la prospettiva si apre.

Lavoro su questa sequenza attraverso le proporzioni, gli assi visivi e la modulazione della luce, ma anche attraverso la posizione degli arredi, le texture e gli oggetti che scegliamo o disegniamo. Un passaggio raccolto può preparare l’apertura di un ambiente a doppia altezza. Una scala può introdurre un movimento scultoreo. Un tavolo può diventare il centro della vita di una stanza, una poltrona costruire un angolo di raccoglimento. Una luce radente può rivelare la lavorazione di una superficie.

Tutto contribuisce alla stessa esperienza: la forza di un volume e la delicatezza di un dettaglio devono appartenere allo stesso pensiero. Il rigore compositivo si accompagna così a una ricerca sensoriale, vicina al design e all’arte. Lo scopo è provocare meraviglia e, subito dopo, un senso di appartenenza.

Cosa significa per lei identità?

L’identità dà profondità a ciò che progettiamo, che sia un edificio, un interno o un oggetto. Un luogo ha una luce, una storia, materiali che gli appartengono; una persona porta ricordi, abitudini e desideri. Nel design di prodotto entra in gioco anche l’identità dell’azienda, la sua cultura manifatturiera e il rapporto con chi utilizzerà quell’oggetto.

Preservare queste identità richiede ascolto, osservazione e fermezza progettuale. Significa individuare ciò che ha valore e accompagnarlo in una trasformazione consapevole. Le mode possono offrire stimoli, ma per scegliere mi faccio sempre le stesse domande: questo materiale appartiene al progetto? questa forma migliora l’esperienza d’uso? questa soluzione rappresenta la persona, il luogo o il marchio per cui nasce? Per me esclusività significa creare qualcosa con un’identità riconoscibile, capace di entrare nella vita delle persone e di acquistare significato nel tempo.